Guia breve: Como fazer música em casa

Já quis aprender como fazer uma música? Seja você um ouvinte entusiasta ou tenha tocado um instrumento durante a vida toda, provavelmente já se perguntou como seria fazer sua própria música. Felizmente, hoje em dia é muito mais fácil aprender a compor músicas. Você pode começar em sua longa aventura musical com pouco mais que um computador e algumas ferramentas de internet. Abordaremos tudo o que você precisa saber para fazer sua própria música neste guia completo.

Passo 1: Crie seu estúdio de gravação em casa

Fazer seu estúdio de gravação em casa é uma aventura emocionante, e adivinhe? É muito mais fácil do que parece. Esqueça coisas como microfone super caro ou um mixer enorme cheio de botões e controles. Para tornar suas aspirações musicais uma realidade, você precisa de um pouco de paciência, pesquisa e o equipamento correto. Sem mais delongas, aqui estão os equipamentos de gravação de som importantes:

Notebook ou PC

O coração do seu estúdio é seu computador. Seja um Mac ou Windows, certifique-se de que seja rápido e estável. Para instrumentos virtuais, considere usar arquivos RAM, pois a potência está diretamente conectada com a magia musical.

Fones de ouvido

Para te auxiliar na gravação e mixagem, estes são seus assistentes de estúdio. Escolha fones de ouvido fechados e de longa duração para evitar vazamento de som. Os mestres de mixagem preferirão fones de ouvido com parte traseira aberta, para uma experiência de áudio mais realista.

Microfones

A qualidade não precisa ser cara. Os três tipos de microfones são condensadores (brilhantes e sensíveis), fitas (suave e escuro) e dinâmicos (duráveis e potentes). Cada um tem um recurso único, então escolha com sabedoria.

Filtros para Pop

Criados por vocalistas entusiasmados, os sons pop irritantes ('P,' 'K,' 'T') são protegidos por filtros que protegem suas gravações. Eles são necessários para um toque de voz profissional.

Instrumentos de música

Bateria, guitarra, baixo e outros instrumentos! Alguns instrumentos são eletrônicos e podem ser conectados diretamente à sua interface. De resto, microfones confiáveis são úteis.

Amplificadores

Para instrumentos como guitarras e teclados, esses amplificadores funcionam de forma semelhante a um megafone musical. Eles garantirão que suas músicas suportem até mesmo as batidas de bateria mais fortes.

Superfície de comando

As superfícies de controle são o seu passe para a experimentação prática. Eles adicionam um toque tátil à sua criação musical, desde teclados MIDI até faders e botões.

Monitores para estúdio

São os alto-falantes do seu estúdio! Para garantir que sua música soe tão excelente por fora quanto por dentro, um par decente é essencial para qualquer estúdio.

DAW (Digital Audio Workstation) significa Estação de Trabalho de Áudio Digital

É o núcleo do seu estúdio virtual, onde a magia musical realmente acontece. Não existe o "melhor" DAW, deve ser aquele que melhor atende às suas necessidades.

Instrumentos virtuais

Desde palmas até orquestras sinfônicas, essas maravilhas virtuais permitem que você produza qualquer som imaginável.

Mixador para gravação

São ferramentas opcionais, mas valiosas para moldar, amplificar e processar sinais de áudio. Perfeito para situações e performances ao vivo.

Entrada/Saída de áudio

É a conexão entre seus instrumentos, microfone e computador. É necessária para qualquer configuração de estúdio, pois converte analógico em digital e vice-versa.

Montando um studio Rac

É uma caixa elegante para o seu equipamento que mantém tudo organizado à medida que o seu estúdio se expande.

Assistentes condicionadores de poder

Esses assistentes limpam sua energia, garantindo desempenho máximo e reduzindo ruídos de áudio.

Fonte de alimentação ininterrupta

Necessário para estúdios maiores e ideal para streamers e podcasters ao vivo, é um economizador para a falta de energia.

Dispositivos de armazenamento externo

Para manter seu PC funcionando perfeitamente, armazene arquivos de áudio em um disco rígido externo. Lembre-se de fazer backup de seus tesouros musicais!

Passo 2: Use uma estação de trabalho digital de áudio

Comece preparando seu equipamento, certificando-se de ter um computador de alto desempenho com memória RAM suficiente. Inicie sua estação DAW favorita. Os usuários de Mac podem usar o GarageBand ou alternativas disponíveis de nível profissional, como o Audacity ou o ProTools.

O segredo é escolher um software que atenda aos seus objetivos. É melhor escolher um fácil de usar, do que um sofisticado e difícil de entender. Veja nossa lista com os principais softwares de gravação, para explorar DAWs proeminentes usados por podcasters e produtores musicais em estúdios.

Passo 3: Planeje o que deseja gravar

Planejar meticulosamente ao se preparar para o processo de gravação é essencial, considerando que a gravação de uma música dura vários dias. Isso envolve a gravação de faixas individuais antes de integrá-las em um arquivo unificado, com música, efeitos e vocais.

Muitos artistas e produtores musicais utilizam um método organizado ao gravar suas faixas, agrupando vários elementos em uma ordem precisa:

• Harmonia da pista base
• Ritmo
• Harmonia
• Melodia/vocais
• Preenchimentos/vocais de fundo

Os primeiros partes servem de base para os posteriores, o que explica por que os vocais geralmente são gravados por último. No entanto, dependendo da composição e do resultado da música, a ordem específica pode mudar. Algumas músicas podem ter apenas um instrumento, como uma guitarra e vocais. Enquanto outras podem incluir um conjunto completo de instrumentos, desde bateria até vozes extras.

Para garantir que cada componente seja gravado com clareza, o principal objetivo é separar esses aspectos durante a gravação. Além disso, verifique se eles estão afinados e em harmonia com os outros. No entanto, dependendo da composição e do resultado da música, a ordem específica pode mudar.

Algumas músicas podem ter apenas um instrumento, como uma guitarra e vocais. Enquanto outras podem incluir um conjunto completo de instrumentos, desde bateria até vozes extras. Para garantir que cada componente seja gravado com clareza, o principal objetivo é separar esses aspectos durante a gravação.

Passo 4: Configure todos seus equipamentos

Para conectividade adequada com seu gravador antes do dia de gravação da música, reúna todos os instrumentos, os cabos e equipamentos de suporte necessários, como amplificadores. Para garantir maior qualidade de áudio, conecte os instrumentos a uma interface de áudio e mixer profissional, em vez de diretamente ao computador.

Faça testes, altere os níveis de volume de cada canal de áudio e crie uma gravação curta antes de gravar, para garantir que suas fontes de som atendam aos critérios pretendidos. Isso reduz a edição necessária durante a pós-produção.

Passo 5: Faça sua trilha/guia base

Agora que você está pronto para gravar, o primeiro passo é fornecer a base para sua música: a batida. No entanto, você precisará seguir uma trilha básica para que sua batida ou instrumentos rítmicos sejam altamente precisos. Ele guiará sua bateria e outros instrumentos.

Para sua faixa básica, você pode gravar ou até mesmo baixar um metrônomo simples, ou então utilizar um loop de bateria pré-gravado, desde que siga o andamento desejado.

Passo 6: Faça uma gravação da seção rítmica

É hora de começar a gravação propriamente dita! Escolha seus instrumentos rítmicos favoritos, como bateria, baixo ou violão. Pressione o botão de gravação e, para ouvir a faixa de fundo, reproduza usando fones de ouvido. Esses fones de ouvido não devem ser usados para bloquear todos os ruídos estranhos para monitorar seu desempenho.

Tomando cuidado para não sobrescrever nada, faça quantas faixas rítmicas diferentes você precisar. Se cometer um erro, você pode editá-lo e substituí-lo por uma gravação posterior durante a pós-produção. Mas, buscar uma gravação de música limpa geralmente é o melhor método, então dê tudo de si!

Passo 7: Comece a gravar as harmonias

A harmonia na sua música pode envolver um ou mais instrumentos, geralmente gravados de forma independente com diferentes microfones, como faixas individuais. Essas faixas formam sua música de fundo quando combinadas.

É fundamental definir os instrumentos e as progressões de acordes com antecedência, para maximizar a eficiência da gravação e limitar os custos. Principalmente se você estiver contratando um estúdio de gravação. Durante a gravação com base nas suas decisões artísticas ou nas do seu compositor, pequenas alterações podem ser feitas.

Passo 8: Grave suas melodias

Após a gravação da música de fundo ou da seção de harmonia, a ênfase muda para a captura da melodia. A melodia é o elemento principal na música harmonizada, muitas vezes controlada por guitarras e vocais. Você poderá enriquecer a composição adicionando melodias de apoio, depois que as seções principais forem gravadas.

É fundamental combinar essas adições à sua ideia artística para a música. A gravação separa faixas em termos de ritmo, harmonia e melodia. Se eles não se adequarem ao resultado desejado, é possível excluir elementos específicos da mistura final.

Passo 9: Integre as cores e os efeitos

Sua música deve soar decente neste estágio, mas você deve adicionar alguns toques, como vocais de fundo, preenchimentos de piano e percussão ou outros efeitos. Antes de passar para a próxima etapa emocionante de mixar, grave tudo o que você acha que sua música exige.

Passo 10: Organize a trilha que está criando

A vantagem de gravar uma música é que você pode escolher as melhores músicas para usar, em comparação com apresentações ao vivo. Ajuste o volume para que nenhuma faixa supere a outra.

Porém, você deve organizá-las e finalizá-las antes de carregar suas faixas para mixagem. Crie pastas para separar suas faixas de ritmo, harmonia, melodia e efeitos. Você pode até numerar cada faixa e eliminar músicas que não funcionam ou agregar automaticamente valor à sua música. Se tiver faixas duplicadas, poderá compará-las e manter as melhores.

Remova ruídos e sons indesejados, como chiados de amplificadores, respiração ou ar morto. A ideia é reduzir confusões e problemas, quando chega a hora de combinar.

Passo 11: Faça a mixagem

O processo de mesclar sons diferentes para criar um áudio de 2 canais que pode ser reproduzido em um sistema de áudio é conhecido como mixagem. Seu computador possui software para processar, controlar e combinar instrumentos individuais ou faixas vocais. Você também precisará de uma interface e equipamento de reprodução de áudio, como monitores e fones de ouvido.

Seu objetivo é selecionar decisões que apoiem a "sensação" da música e criar uma mixagem. E isso soará fantástico em todos os sistemas de audição. Deve ser agradável aos ouvidos, de veículos a fones de ouvido e alto-falantes domésticos de alta fidelidade.

Seu DAW inclui o software e tudo que você precisa para começar a mixar. Para obter uma variedade de sons, você pode atualizar alguns de seus plug-ins ou adicionar processadores externos chamados "equipamento externo" à sua mixagem.

As ferramentas de mixagem necessárias estão listadas a seguir:

Faders: Os faders regulam o nível de saída de qualquer sinal único ou coleção de sinais.

Pan pot: Um pan pot (abreviação de potenciômetro panorâmico) regula o equilíbrio do seu áudio da esquerda para a direita.

Equalizadores: Os equalizadores e filtros, que são processadores baseados em frequência, alteram as frequências baixas, médias e altas.

Processadores dinâmicos: Os processadores dinâmicos, como compressores, limitadores e portas, alteram a amplitude de várias seções de sinal.

Efeitos baseados no tempo: Os efeitos baseados no tempo envolvem a repetição de cópias do seu sinal após um determinado período. Exemplos comuns são atrasos, refrão, flanger e phaser.

Distorção: Também conhecida como saturação, a distorção é um efeito de design de som que pode ser empregado de forma agressiva ou suave para engrossar e adicionar corpo aos sons.

Passo 12: Exporte a música no final

Quando elas soarem bem juntas, é hora de exportar suas músicas. No entanto, primeiro deverá dominá-los se você pretende gravá-los em um CD.

A masterização é um desafio com a ajuda de um engenheiro. Portanto, se você não tiver conhecimento suficiente sobre como executar técnicas de masterização, talvez seja melhor terceirizar o trabalho, como maximizar o volume, equilibrar frequências e ampliar o estéreo usando ferramentas de software.

Em caso de qualquer problema com arquivo de áudio, use uma solução confiável

A compressão de áudio pode causar problemas na qualidade dos seus arquivos, tornando-os inúteis para os usos pretendidos. Nesses casos, você pode precisar de uma solução rápida e eficaz para resolver esses problemas. O Wondershare Repairit é um programa valioso que pode ajudá-lo.

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Conclusão

Fazer sua música em casa é uma aventura emocionante e gratificante que permite expressar sua criatividade. Qualquer pessoa pode criar música de alta qualidade no conforto do seu estúdio doméstico, com as ferramentas e o esforço corretos. No entanto, você pode encontrar dificuldades ao longo do caminho, como arquivos de áudio quebrados. É aí que o Wondershare Repairit - Reparo de áudio se torna útil. Sua interface simples e poderosos recursos de restauração de áudio o tornam uma ferramenta essencial para artistas e produtores. Usando o Repairit, você pode reparar e aprimorar arquivos de áudio quebrados, para garantir que suas obras musicais soem imaculadas e profissionais.

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