Reverb decodificada: Uma visão completa deste elemento-chave no áudio

Você sabe o que é reverb? Também chamada de reverb, é um elemento essencial, que molda sutil e profundamente a música e as gravações, mas é muitas vezes incompreendido na produção de áudio. Ele é um recurso indispensável para músicos, engenheiros de som e produtores. Este artigo é para você, se deseja melhorar as gravações, masterizar ou explorar o som.

Vamos te ensinar sobre reverb e suas excelentes propriedades. Isso o ajudará em seus projetos sonoros. Então, vamos lá!

O que é reverb?

Alguns músicos e engenheiros de áudio costumam usar a reverb sem compreender totalmente o potencial. Aqui está uma informação rápida e precisa sobre ela:

A reverb acontece quando o som alto fica gradualmente silencioso. Quando você bate palmas em uma sala, o som não para do nada, ele reverbera nas paredes, no chão e no teto. São como ecos e nós chamamos de reverb. É o que faz com que o som em uma sala não pare abruptamente.

O que uma reverb faz na produção musical?

A abreviação de reverberação, reverb, é um elemento crucial na produção musical. Ela acrescenta espaço e profundidade ao som.

Imagine que você está em um grande salão e quando faz um som, ele ecoa nas paredes. A reverb recria esse efeito na música, fazendo com que ecoe nos ambientes. Além disso, dá uma sensação mais realista e envolvente. É como adicionar um recurso 3D ao som, para ser mais completo e rico. A reverb também tem um propósito semelhante em filmes, para melhorar a experiência de áudio.

Veja o que o reverb faz na produção musical:

• Melhoria espacial: Ao colocar fontes sonoras em ambientes específicos, a reverb cria a impressão de profundidade. Isso faz com que uma gravação pareça ter sido realizada em locais pequenos ou catedrais.
• Profundidade e dimensão: Colocando sons em um espaço virtual tridimensional, a reverb pode dar uma dimensão extra a qualquer mixagem. Para performances mais envolventes e dinâmicas, ela ajuda a separar e definir seus elementos.
• Cola elementos: A reverb pode reunir os vários elementos de uma música em um só áudio, e soa como se pertencessem ao seu espaço acústico. Para a elaboração de uma mistura coerente e harmoniosa, ela é essencial.
• Impacto emocional: No impacto emocional de qualquer música a reverb é fundamental. Uma reverb rica pode evocar nostalgia, já reverberações curtas criam um ar de urgência.
• Design de som criativo: Na produção musical, a reverb é uma ferramenta inestimável. Ela expande os horizontes criativos ao conjurar texturas únicas.

Os diferentes tipos de reverb digital

Normalmente, você verá dois tipos principais de reverberações digitais. Veja abaixo uma rápida visão geral de ambos:

Tipo 1: Reverb algorítmica

Esse é um tipo de reverb que usa matemática para simular a forma como o som é refletido, além de não depender de espaços reais. A reverb algorítmica calcula os reflexos para fazer com que o som pareça estar em um lugar real ou até em ambientes totalmente inventados. Este método permite efeitos sonoros únicos e criativos que não seriam possíveis no mundo físico.

Tipo 2: Reverb de convolução

Também conhecida como resposta ao impulso (IR) ou reverb de amostragem, a reverb de convolução funciona usando gravações de respostas ao impulso.

Essas gravações capturam o som de um impulso reproduzido por meio de equipamento específico, como uma pistola de partida, ruído branco ou ondas senoidais. Para criar um efeito de reverb realista e preciso, as respostas ao impulso contêm todas as frequências na faixa audível e são usadas para acionar uma resposta acústica precisa naquele espaço específico.

Alguns fatos do controle da reverb digital

Embora cada plug-in de reverb seja diferente, todos eles têm os mesmos controles. Alguns plug-ins apenas emulam componentes de reverb analógicos, como placas e molas. No entanto, com as reverberações digitais, uma das primeiras coisas que você precisa alterar é o algoritmo, que permite selecionar o tipo de reverb.

Alguns reverbs podem permitir a seleção de respostas de impulso, que são representações digitais de configurações acústicas reais, que imitam o soar de um sinal naquele local.

Os controles de pré-atraso e tempo de decaimento são usados para regular a duração total do reverb. Aumentar o pré-atraso adiciona um pequeno atraso entre o sinal direto e as primeiras reflexões, o que auxilia na identificação do instrumento e evita que as faixas soem desbotadas. Se quiser adicionar reverb a uma faixa, mas não quiser atrasá-la demais na mixagem, aumente o pré-atraso.

O tempo de decaimento determina quanto tempo vai durar a cauda de reverb. Para uma cauda mais longa, aumente o tempo de decaimento e diminua para uma cauda mais curta. Para que a cauda fique inaudível logo antes do tempo seguinte, cronometre seu reverb.

Alguns reverbs possuem parâmetros extras para esculpir o som, como filtros passa-alto e passa-baixo específicos ou controles de difusão, que controlam a rapidez com que o sinal original transita das reflexões iniciais para a reverb completa. O botão de difusão controla o quão cheia a sala está. Em uma sala lotada, é mais demorado de perceber uma reverb, pois todos os corpos absorvem as ondas sonoras.

Os controles molhado/seco permitem equilibrar a entrada original e o efeito de reverb modificado. Defina as configurações para 100% molhado e altere o equilíbrio usando os níveis de envio ou o nível de retorno de efeitos, ao utilizar um reverb. Use os botões molhado/seco para ajustar o equilíbrio, quando inserir um plug-in de reverb em uma única trilha.

Quais são os tipos de sons de reverb?

Existem vários tipos de sons e cada um possui propriedades e aplicações distintas:

Hall reverb

As hall revebs simulam o som de grandes saguões. Elas têm tempos de decaimento muito longos, como vários segundos, devido ao seu grande tamanho. Para engrossar e fornecer espaço para cordas e pads, essas reverbs são ideais. Também são adequadas para arranjos sinfônicos. No entanto, se usadas com muita frequência as halls podem estragar uma mixagem, devido ao seu som profundo e em camadas. Uma faixa saturada de reverb de hall pode soar pequena e desbotada quando tocada com outros instrumentos.

Alguns usos comuns do Hall reverb:

Uso 1: Universalmente aplicável.

Uso 2: Sons brilhantes.

Uso 3: Sintetizadores e leads.

Uso 4: Efeitos sonoros.

Chamber reverb

Semelhantes as hall reverbs, as chamber reverbs produzem um som que preenche o ambiente. Também fornecem uma dose extra de clareza, que protege contra o som desbotado inerente a muitos hall reverbs. Os estúdios criaram câmaras de reverb colocando um alto-falante e um microfone dentro de uma área reflexiva, como um banheiro revestido de azulejos, um corredor ou uma escada. A faixa seria amplificada no alto-falante, captada pelos microfones e encaminhada de volta para a mesa de gravação. As chamber reverbs estavam por toda parte nas gravações dos Beatles, e as câmaras sob Abbey Road e Capitol Studios tornaram-se lendárias. Esse tipo de reverb funciona bem com vários instrumentos, incluindo vocais, cordas e violão. Também são ideais para baterias do estilo John Bonham.

Alguns usos comuns para a chamber reverb:

Uso 1: Juntando os sons de um conjunto

Uso 2: Sons épicos são criados mantendo a clareza

Room reverb

As room reverb são baseadas no som de um espaço acústico menor, por isso soam mais como a atmosfera natural que estamos acostumados a ouvir no mundo real. Elas adicionam vibração genuínas a uma faixa, ao mesmo tempo que proporcionam o clima mais rock 'n' roll. Também são as mais simples de se misturar. Os room reverbs funcionam bem com vocais, guitarras, teclados, percussão e mais. Quando usados com moderação, podem fornecer espaço para uma fonte, preservando uma qualidade próxima e pessoal.

Alguns usos comuns são:

Uso 1: Aplicação universal.

Uso 2: A posição do som varia de longe a perto.

Uso 3: Por conta de seu tom "natural", não é utilizado para efeitos especiais.

Uso 4: No entanto, pode ser usada como reverb ambiente para conectar outros reverbs.

Plate reverb

Ao contrário das reverbs hall, chamber e room, a plate reverb não simula um espaço acústico físico. A plate foi uma das primeiras variedades de reverb artificial, criada para originar vibrações em uma grande folha de metal. Isso foi feito empregando um driver magnético, semelhante a uma bobina de alto-falante. Um sinal de um transdutor fez com que a enorme placa de metal vibrasse, de 1,8 a 2 metros de comprimento por 1 metro de largura. As vibrações foram registradas usando um microfone de contato. O resultado final foi denso, caloroso e acolhedor. O EMT 140 foi, sem dúvidas, o mais famoso das primeiras plate reverbs e era regular no Abbey Road Studios na década de 1960. Pode ser ouvida nas primeiras gravações dos Beatles e do Pink Floyd. As recriações digitais de plate reverb foram muito populares na década de 1980, e por um momento, foram um pilar nos racks de muitos guitarristas. Em vozes e caixas, o caráter distinto da plate reverb soa impressionante e, se usado corretamente, faz uma faixa se destacar.

Alguns usos comuns da Plate reverb:

Uso 1: Armadilhas e palmas

Uso 2: Vocais

Spring reverb

As Spring reverbs produzem um som único. Elas funcionam de forma semelhante a plate reverb, com um transdutor em uma extremidade e um captador na outra, mas em vez de uma placa, usa uma mola - ou várias. Devido ao seu pequeno tamanho, as Spring reverbs são encontradas em amplificadores de guitarra, mas, também existem tanques de mola independentes para uso em estúdio. Elas produzem um tom claro e brilhante e dão um toque final para gravações com influências vintage de guitarra. E, ao chutar ou bater no amplificador, também geram um som de trovão. Não incentivamos violência contra o seu equipamento.

Alguns usos comuns da Spring reverb são:

Uso 1: Guitarras

Uso 2: Sintetizadores

Uso 3: Vocais

Como e quando usar reverbs? Técnicas e efeitos

A reverb pode ser facilmente encontrada na produção moderna. Mas, existem algumas considerações musicais para adicionar a reverb em sua música:

Dicas para usar reverbs

Ao usar reverbs na produção musical, deve-se encontrar um equilíbrio entre sutileza e impacto.

Dica 1: Reconheça o ambiente

Pense no ambiente que deseja construir. É um espaço modesto, uma catedral ou um cenário natural? Cada situação necessita tem um tipo e configuração de reverb distintos.

Dica 2: Pré-atraso é crítico

Ajuste o pré-atraso, para separar o som seco da cauda de reverb. Enquanto pré-atrasos curtos traz clareza, os mais longos aumentam a distância.

Dica 3: Tempo de reverb - Decaimento

Defina o tempo de decaimento. O decaimento curto proporciona proximidade, enquanto o prolongado adiciona espaço. Encontre um equilíbrio, para evitar confusão.

Passa alto e passa baixo, passa alto e passa baixo

Para moldar a reverb, filtros podem ser usados. Os filtros passa-baixa removem as frequências baixas para evitar sujeira e os filtros passa-alta suavizam as frequências altas severas.

Dica 5: Pensamentos iniciais

Ajuste os reflexos iniciais, para produzir uma sensação mais realista. Ao simular os primeiros reflexos do som em um local físico, eles fornecem profundidade à mixagem.

Dica 6: Use uma variedade de reverbs

Para cada aspecto da sua mixagem, use reverbs diferentes. Por exemplo, nos vocais, use um reverb curto, e nas guitarras, um mais longo. Isso aumenta a profundidade.

Dica 7: Crie uma sensação de profundidade

Coloque instrumentos em locais diferentes no seu espaço, usando a reverb. Os instrumentos com mais reverb aparentam estar mais distantes.

Dica 8: Teste as configurações de pré-atraso e tempo

Para ter efeitos rítmicos, sincronize o pré-atraso com a batida da música. Experimente diferentes padrões de reverb, para criar algo único.

Dica 9: Os parâmetros de reverb podem ser automatizados

Ao longo do tempo, os parâmetros de reverb podem ser automatizados. Por exemplo, para melhorar a impressão de espaço e drama, aumente a reverb durante um refrão.

Dica 10: Considere as primeiras reflexões para obter realismo

As primeiras reflexões proporcionam uma compreensão das qualidades do ambiente. Para simular ambientes diferentes, ajuste o tempo e a intensidade dos primeiros reflexos.

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Outras considerações importantes

Reverb na mixagem

Profundidade e espaço

Consideração 1: Fazendo com que pareça mais realista e envolvente, a reverb dá profundidade e espaço à mixagem.

Consideração 2: Considere a escala do ambiente, seja room, hall ou plate, para complementar o tom da música.

Separação e clareza

Consideração 1: A reverb pode turvar a mixagem e tornar os elementos individuais menos distinguíveis, por isso, não use demais.

Consideração 2: Use a reverb para separar elementos e colocá-los em locais distintos dentro da mixagem.

Seleção predefinida

Consideração 1: Para descobrir o preset de reverb que melhor funciona com a música, com instrumento ou com a faixa vocal, teste vários.

Automação

Consideração 1: Para dar dinamismo e interesse a sua música, automatize parâmetros de reverb, como duração do decaimento e mixagem seco/molhado.

Reverb nos vocais

Snare reverb

Consideração 1: Use uma reverb breve e rápida, para adicionar presença e intensidade à caixa.

Consideração 2: Experimente configurações de pré-atraso, para não confundir o ataque inicial da caixa.

Room reverb

Consideração 1: Aplique uma reverb modesta à bateria, para imitar o ambiente natural de uma sala de gravação.

Consideração 2: Combine o período de reverb com o andamento da música, pois as mais rápidas exigem tempos de decaimento mais curtos.

Vocal reverb

Clareza vocal

Consideração 1: Aplicar muita reverb aos vocais pode acabar com eles na mixagem.

Consideração 2: Use uma reverb breve com decadência modesta, para criar uma sensação realista e íntima sem comprometer a clareza vocal.

Sidechain ou pato

Consideração 1: Use a compressão sidechain no reverb abaixo dos vocais, para diminuir a intensidade do reverb quando as vozes cantam.

Instrumentos de reverb

Guitarras e teclados

Consideração 1: A reverb pode ser usada em guitarras e teclados para melhorar a sustentação e criar um distanciamento.

Consideração 2: Para criar texturas distintas, experimente efeitos de modulação, como refrão ou tremolo, junto com reverbs.

Instrumentos de orquestra

Consideração 1: Para simular condições acústicas adequadas para instrumentos sinfônicos, reverbs de convolução podem ser usadas.

Consideração 2: Dentro de um arranjo orquestral, as primeiras reflexões podem ser ajustadas para aproximar diferentes posicionamentos.

Reverb no baixo

Sutileza é a chave

Consideração 1: Usar muita reverb no seu baixo fará com que ele perca sua força e definição.

Consideração 2: Utilize um tempo de decaimento curto e um nível de mixagem baixo ao adicionar a reverb, para manter a clareza e presença do baixo.

Efeitos criativos

Consideração 1: Para obter sons distintos em diferentes contextos musicais, experimente efeitos de reverb criativos nos graves, como reverbs controladas ou spring reverbs.

Use a reverb como efeito

Existem vários tipos de efeitos de reverb. Abaixo estão os dois efeitos de reverb mais expressivos:

Efeito de reverb reversa

A reverb reversa é a reverb ao contrário. Para experimentar em vozes e percussão, é uma técnica maravilhosa! Em vez de um toque de reverb sumindo aos poucos, o som começa do nada e chega a uma conclusão abrupta.

O processo normalmente é feito invertendo o som que você deseja ativar e, em seguida, adicionando uma longa cauda de reverb. Em seguida, é só transformar a cauda de reverb em um clipe de áudio e depois inverter o áudio. Antes de começar a tocar, produz uma transição suave para o som seco e introduz o tom.

Efeito de reverb fechado

A reverb fechado é não linear, e em vez de diminuir gradualmente, a cauda é rapidamente amortecida pelo portão de ruído. O resultado é um som rápido e explosivo. Pode ser utilizado para alongar sons percussivos, aumentando seu volume de forma qualitativa.

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Conclusão

Para finalizar, a reverb é um elemento essencial no áudio, que influencia significativamente a forma como você percebe o som. Este artigo explicou detalhes sobre a reverb, sua definição, tipos e usos práticos nas indústrias, que o ajudará em todos os seus projetos de áudio.

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